半个世纪以来，中国的文艺批评经历了大致这样一个过程：社会学批评（也包括庸俗社会学批评）、主体论批评（或者叫做经验论批评）、审美批评（也包括形式论批评）和方兴未艾的“文化批评”。本书立足当代中国文学与文化的发展特点，阐述文化批评应该具有的方法、形态和标准的问题。 本书讨论并提出文化批评的独立阐释价值，并通过不同类型的文艺现象的解读，显示“寓言论批评”的魅力。作者认为，不同阶段的文艺学研究有不同的关注焦点，今天的焦点则是文化批评，或者说，文化批评已经构成当代中国文艺批评的新“思潮”。相对于此前的社会学批评、主体论批评、审美批评都是传统意义上的“文学批评”和“文艺批评”，而“文化批评”则存在“替代”文艺批评的可能性。不妨说，作为文艺批评之具体方法的文化批评和作为一种批判范式的文化批评，在外延上有不同的规定：前者作为一种文学艺术的批评方法，是借用文化研究的方...(展开全部)

当代中国文学批评的风起云涌、思想碰撞，构成了观念的历史；对这些观念的反思，将照亮中国文学批评的未来。 20世纪50年代中期以后，形成了理论和批评建设的热潮，当时所倡导的文艺上的“百花齐放”、学术上的“百家争鸣”，使文艺批评的理论和实践建设都有了长足的发展。50年代的文艺争鸣，以及当时出现的一些关于“现实主义”的批评观念，都是极其宝贵的。但是，这些积极探索在“文化大革命”时期遭到错误的批判。改革开放后，文艺批评展现出活力，对新时期文艺的繁荣发展起到了推动的作用。在此后的一些年，随着国外一些文学批评理论的引入，中国的文学批评又有了新的变化。一方面，引进国外的文学理论和批评方法，给中国的文艺理论批评注入了新的活力，另一方面，也出现了用国外理论剪裁中国文艺，使之成为西方理论注脚的现象。一些引进的理论不仅不能帮助我们更好地进行有效的文艺评论，反而扭曲中国的文艺...(展开全部)

★张旭东30年学术生涯成果精选。 ★80年代以来中国知识界的共同经历和具体经验；30年里知识分子对文化自觉、政治自觉的追求。 ★解读卢卡奇、本雅明、拉康、萨义德、布迪厄、杰姆逊等名家理论；重新阐释鲁迅、王安忆、格非等中国现当代文学传统。 本集汇聚张旭东教授自20世纪80年代至21世纪初有关文化理论和批评实践的系列成果，解读卢卡奇、本雅明、拉康、萨义德、布迪厄、杰姆逊等理论家的文学研究、美学探索和文化分析，阐释当代中国思想文化界的各种“新潮”与“实验”。通过细读文本个案或思想论争，在持续变动的文化语境中对西学问题与中国文化进行总体性把握与批判性思考。

★张旭东30年学术生涯成果精选。 ★80年代以来中国知识界的共同经历和具体经验；30年里知识分子对文化自觉、政治自觉的追求。 ★解读卢卡奇、本雅明、拉康、萨义德、布迪厄、杰姆逊等名家理论；重新阐释鲁迅、王安忆、格非等中国现当代文学传统。 本集汇聚张旭东教授自20世纪80年代至21世纪初有关文化理论和批评实践的系列成果，解读卢卡奇、本雅明、拉康、萨义德、布迪厄、杰姆逊等理论家的文学研究、美学探索和文化分析，阐释当代中国思想文化界的各种“新潮”与“实验”。通过细读文本个案或思想论争，在持续变动的文化语境中对西学问题与中国文化进行总体性把握与批判性思考。

本书在“重返历史”的视野中讨论当代中国文学，“重返”不是为了怀旧，而是希望从中生长出一种历史的“整体观”，这一整体观在今天可以用“当代文学70年”来命名，但其目的并非取消某一历史时刻的“创造性”，而是把“创造性”作为进入历史的“契机”：追问“创造性”和“历史性”是怎样建立联系的？这种联系又如何在“文学史叙述”中被定型化，以及是否有重新解放出来的可能……在这个意义上，从当下“重返”当代文学“这个伟大的时刻”，并非为了将历史中的“文学”转化为可以消费的“文学”，这样才能避免重蹈马克思曾经嘲讽过的覆辙：“悲剧”和“喜剧”的颠倒，“英雄”与“丑角”的错位。

本书在“重返历史”的视野中讨论当代中国文学，“重返”不是为了怀旧，而是希望从中生长出一种历史的“整体观”，这一整体观在今天可以用“当代文学70年”来命名，但其目的并非取消某一历史时刻的“创造性”，而是把“创造性”作为进入历史的“契机”：追问“创造性”和“历史性”是怎样建立联系的？这种联系又如何在“文学史叙述”中被定型化，以及是否有重新解放出来的可能……在这个意义上，从当下“重返”当代文学“这个伟大的时刻”，并非为了将历史中的“文学”转化为可以消费的“文学”，这样才能避免重蹈马克思曾经嘲讽过的覆辙：“悲剧”和“喜剧”的颠倒，“英雄”与“丑角”的错位。

本书是一本文论集。本文集主要包括20篇文字，关于萧红、萧军、鲁迅、柏杨、莫言等作家，及对中国现当代文学的流派和看法。葛浩文（Howard Goldblatt）以其对中国文学持久关注并参与其中的汉学家、翻译家身份，点评他眼中的中国文学。

本书是张维为主编“中国话语丛书”中的一种，由相对独立的8篇文章组成。随着互联网基础设施建设的推进，一个原来被排除在外的人群如今被迅速地吸纳到这个世界中。这些沉默的大多数借助技术的红利，终还将自己的审美和文化趣味推向了前台，深刻而广泛地影响了技术和资本市场，以及文化市场。作者聚焦“工业党”文学、“速食电影”（如B站up主“谷阿莫”等）等网络文化新现象，在总结西方国家和新中国成立以来文化与意识形态工作实践经验的基础上，深入讨论、思考在互联网新技术条件下如何实现更为合理、有效的文化治理逻辑与途径，实现文化宣传工作中的群众路线。

本书是张维为主编“中国话语丛书”中的一种，由相对独立的8篇文章组成。随着互联网基础设施建设的推进，一个原来被排除在外的人群如今被迅速地吸纳到这个世界中。这些沉默的大多数借助技术的红利，终还将自己的审美和文化趣味推向了前台，深刻而广泛地影响了技术和资本市场，以及文化市场。作者聚焦“工业党”文学、“速食电影”（如B站up主“谷阿莫”等）等网络文化新现象，在总结西方国家和新中国成立以来文化与意识形态工作实践经验的基础上，深入讨论、思考在互联网新技术条件下如何实现更为合理、有效的文化治理逻辑与途径，实现文化宣传工作中的群众路线。

《当代中国文学的艺术问题》的有些观点和对某些具体作品的理解，受到谢冕、黄子平、曹文轩等同志的启发；宋祥瑞同志认真审阅书稿，提出许多宝贵修改意见。这里，谨致衷心感谢。这《当代中国文学的艺术问题》应该说是我的第一本“学术著作”（在此之前我参加过集体项目《当代中国文学概观》的编写）。 书中处理的当代文学现象，虽也涉及“新时期”，但主要是讨论“十七年”的文学问题。如何将某些批评界关注的文学现象，放在文学史的层面给予梳理、考察，如何将重要文学问题与对具体作家的分析结合，是当时写这些文字时试图解决的两个方面。